Looking for the music piece that will both **enchant your practice and help you perfect your technique**? 

You are in the right place! Discover in this article our selection of the **5 most beautiful classical masterpieces for confirmed flutists.** 

These essential pieces from flute repertoire can all be found on Metronaut App for you to **play with high quality accompaniments** recorded by professional musicians. 

## 1. Mozart's Flute Concerto in G Major

Mozart composed this masterpiece at the worst time of his life: His mother had just died and he was living in dire financial circumstances… It may be too late to cheer him up now but his joyful flute concerto can certainly lift your spirit and put a smile on your face for a long time! [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/en/sheet-music/wolfgang-amadeus-mozart/flute-concerto-no-1-in-g-major-k-313-i-allegro-maestoso?i=&d=#1358)

https://www.youtube.com/watch?v=Jk_QciBEAQM

## 2. Chaminade's Concertino

This one is a standard of flute repertoire, always played and taught in conservatoires all around the world. No need for you to go to any music school, take any train or bus... Simply open Metronaut and play. Much faster! [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/en/sheet-music/cecile-chaminade/concertino?i=1&d=#1523)

https://www.youtube.com/watch?v=DaLGT0S3BIU

## 3. Queen of the Night's aria (Mozart)

Although this one wasn’t originally written for flute, we think you will certainly enjoy playing it.  Within one of Mozart’s most famous opera, The Magic Flute, the Queen of the Night is feeling threatened in her power and position and expresses it by singing this memorable, fast paced and menacingly grandiose aria. No need for you to feel rage, fury or revengeful to perform this one - you can just enjoy playing this epic aria and impress your friends… [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/en/sheet-music/wolfgang-amadeus-mozart/the-magic-flute-queen-of-the-night-aria?i=1&d=#1030)

https://www.youtube.com/watch?v=9Adal1Z_Fyw

## 4. Fantaisie for flute (Gaubert)

After a prominent career as a flutist of the Paris Opera, Gaubert was appointed as professor of Flute at the Paris Conservatoire, as well as principal conductor of leading orchestras. It was during this time that Gaubert composed his Fantasy for Flute, which remains to this day his most memorable piece. [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/en/sheet-music/philippe-gaubert/fantaisie-for-flute-and-piano?i=1&d=#2052)

https://www.youtube.com/watch?v=OkPK765hA2g

## 5. Mozart's Andante in C for Flute and Orchestra

It seems that this piece of music was composed by Mozart to replace the second movement of his first flute concerto, commissioned by Ferdinand De Jean who disliked it. Imagine you ask Mozart to start over again...maybe because you're not able to play it. No problem here for you, we have both of these works in our app, so you can choose the one you want! [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/en/sheet-music/wolfgang-amadeus-mozart/andante-k-315-285e?i=1&d=#1817)

https://www.youtube.com/watch?v=j2Y2MfdP1Ps 

Enjoy your practice and see you soon on Metronaut!

Audrey from Metronaut Team

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5 Most Beautiful Advanced Classical Pieces for Flute

A la recherche du prochain morceau qui vous fera vibrer et vous aidera à **améliorer votre technique** ? 

Vous êtes au bon endroit ! Dans cet article, découvrez notre sélection des **5 plus beaux chef-d’oeuvres classiques pour flûtistes confirmés.**

Retrouvez aussi ces incontournables du répertoire de flûte sur l’application Metronaut pour les **jouer avec un accompagnement enregistrés par des musiciens professionnels.**

##  1. Concerto pour flûte de Mozart en sol majeur

Mozart a composé ce chef-d'œuvre durant la pire période de sa vie : sa mère venait de mourir et il vivait dans des conditions financières désastreuses ... Il est certes trop tard pour lui remonter le moral maintenant, mais son joyeux concerto pour flûte sera certainement capable de vous remonter le moral et mettre du baume au coeur pour longtemps ! [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/fr/sheet-music/wolfgang-amadeus-mozart/flute-concerto-no-1-in-g-major-k-313-i-allegro-maestoso?i=&d=#1358)

https://www.youtube.com/watch?v=Jk_QciBEAQM

##  2. Concertino de Cécile Chaminade

Celui-ci est un standard du répertoire de flûte, toujours joué et enseigné dans les conservatoires du monde entier. Sauf qu'ici vous n’avez pas besoin d’aller en école de musique, ni de prendre le bus ou le train... Il vous suffit d’ouvrir Metronaut sur votre mobile et de jouer... ça va plus vite ! [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/fr/sheet-music/cecile-chaminade/concertino?i=1&d=#1523)

https://www.youtube.com/watch?v=DaLGT0S3BIU

##  3. Air de La Reine de la nuit (Mozart) 

Bien que ce morceau n’ait pas été originellement composé pour flûte, vous prendrez certainement beaucoup de plaisir à le jouer. Au sein d’un des opéras les plus connus de Mozart, la Flûte enchantée, la reine de la nuit sent son pouvoir et sa position menacés et l’exprime en chantant ce mémorable air rapide et menaçant. Mais rassurez-vous: nul besoin d’être en rage, colère ou fureur pour jouer cet air d’anthologie. Nous le mettons à votre portée en toute bonne humeur ! [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/fr/sheet-music/wolfgang-amadeus-mozart/the-magic-flute-queen-of-the-night-aria?i=1&d=#1030)

https://www.youtube.com/watch?v=9Adal1Z_Fyw

##  4. Fantaisie pour flûte (Gaubert) 

Après une grande carrière de flûtiste à l'Opéra de Paris, Gaubert est nommé professeur de flûte au Conservatoire de Paris, ainsi que chef principal d'orchestres de premier plan. C’est à cette époque qu’il compose sa Fantaisie pour flûte, qui reste aujourd’hui encore son oeuvre la plus mémorable. [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/fr/sheet-music/philippe-gaubert/fantaisie-for-flute-and-piano?i=1&d=#2052)

https://www.youtube.com/watch?v=OkPK765hA2g

##  5. Andante pour flûte et orchestre de Mozart

Il semble que ce morceau ait été composé par Mozart pour remplacer le deuxième mouvement de son premier concerto pour flûte, commandé par Ferdinand De Jean qui ne l'aimait probablement pas... Imaginez-vous demander à Mozart de recommencer car le travail vous déplait... peut-être parce que vous ne pouvez pas le jouer. Mais pour vous pas de soucis, nous avons ces deux œuvres dans notre app, vous pouvez donc choisir celle que vous voulez ! [Preview on Metronaut](https://www.metronautapp.com/fr/sheet-music/wolfgang-amadeus-mozart/andante-k-315-285e?i=1&d=#1817)

https://www.youtube.com/watch?v=j2Y2MfdP1Ps

Bonne pratique et à bientôt sur Metronaut ! 

Audrey de l'équipe Metronaut


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 Les 5 plus beaux morceaux classiques pour flûte (niveau avancé)

Flute - 5 Most Beautiful Advanced Classical Pieces for Flute

Have you ever considered the benefits that listening to classical music can bring into your life? How it can have a **positive impact on your mind?** Let’s discover how!

# 1. Decreases blood pressure
Want to keep your **heart healthy?** Classical music is effective at lowering blood pressure.

# 2. Boosts memory & Improves productivity
Classical music increases brain wave activity that’s linked **directly to memory**. It also makes repetitive tasks more enjoyable and employees more productive.

# 3. Reduces stress levels
Scientists claim that the tempo being similar to the human heart beat, it **eases both anxiety and depression**. It also increases dopamine secretion, activating the brain’s reward and pleasure center.

# 4. Relieves pain
Multiple studies have shown that listening to classical music **can help relieve pain**. In fact, patients listening to classical music used significantly less pain medication.

# 5. Puts you to sleep
Listening to classical music for just 45 minutes prior to bed can help **improve sleep quality.**

Find your **daily dose of classical music** with our collection "Peaceful Pieces for Mindful Practice" and boost yourself with a little sonata. [Play on Metronaut](https://link.metronaut.app/FsX5igCLlbb)


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The Benefits of Classical Music

Avez-vous déjà pensé aux avantages que la musique classique peut apporter dans votre vie ? Comment cela peut-il avoir un impact positif sur votre esprit et votre corps ? Découvrons comment en 5 points !

# 1. Diminue la pression artérielle
Vous voulez garder votre **cœur en bonne santé ?** La musique classique est efficace pour abaisser la tension artérielle.

# 2. Augmente la mémoire et améliore la productivité
La musique classique augmente l'activité des ondes cérébrales directement liées à la mémoire. Cela rend également les tâches répétitives plus agréables et **améliore la concentration** pour une meilleure productivité.

# 3. Réduit le niveau de stress
Les scientifiques affirment que le rythme étant similaire au rythme cardiaque humain, il **atténue à la fois l'anxiété et la dépression.** Il augmente également la sécrétion de dopamine, activant le centre de récompense et de plaisir du cerveau.

# 4. Soulage la douleur
Plusieurs études ont montré que l'écoute de la musique classique **peut aider à soulager la douleur.** Fait surprenant, les patients écoutant de la musique classique utiliseraient beaucoup moins de médicaments contre la douleur.

# 5. Aide à vous endormir
Écouter de la musique classique seulement 45 minutes avant de vous coucher peut vous aider à **améliorer la qualité de votre sommeil.*

Profitez de votre dose quotidienne de musique classique avec notre magnifique collection « Musique relaxante pour une pratique paisible » et boostez-vous avec une petite sonate. [Découvrir sur Metronaut](https://link.metronaut.app/FsX5igCLlbb)

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Les bienfaits de la musique classique

Pyotr Ilyich Tchaikovsky is a musical genius born in 1840 and who died 1893. He was a Russian composer of the Romantic period. Despite his many popular successes, Tchaikovsky's life was punctuated by personal crises and wasn't that easy. Discover 5 facts about his incredible life!

# 1. Who was he?
Tchaikovsky became a civil servant in Russia. At the time, a musical profession was **not an acceptable status** to his family’s respected position. In 1859 he embarked on **his public service career** and spent three years in the Ministry of Justice.

# 2. He has been a civil servant
When Tchaikovsky was 17, his father finally recognized his son’s affinity for music and **allowed him to take lessons with a professional pianist.** When the St. Petersburg Conservatory opened in the fall of 1862, Tchaikovsky was one of its first students.

# 3. He started music lessons at 17
As Tchaikovsky gained fame, **his personal life was thrust into the public spotlight.** He had been aware of his feelings for men since he was at the Imperial School. Homosexuality was illegal in Russia (not for the upper classes). With the pressure, he entered into marriage with a young music student Antonina Milyukova, in 1877.

# 4. The Nutcracker wasn't a success
The holiday classic ballet, The Nutcracker, **was not a success when it first premiered the week before Christmas** in 1892. Critiques of the dancers were mediocre and varied, although the music was better received. While today The Nutcracker is a holiday tradition, it didn’t become so until several decades after its premier.

# 5. He was anti social
Tchaikovsky **suffered from severe anti-social behavior and irrational stage fright.** During his guest conductor appearances, he would hold his hand on his head because he feared that it would become detached from his body.

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5 Facts about Tchaikovsky

Pyotr Ilitch Tchaïkovski est un génie musical né en 1840 et mort en 1893. Il est le plus grand compositeur russes de la période romantique. Malgré ses nombreux succès, la vie de Tchaïkovski a été rythmée par des crises personnelles et n'a pas été aussi simplke. Découvrez 5 anecdotes sur son incroyable vie !

# 1. Qui était-il?
Tchaïkovski est devenu un fonctionnaire en Russie. À l'époque, une carrière musicale n'était ** pas un statut acceptable ** pour sa famille. En 1859, il commence ** sa carrière dans la fonction publique ** et passe trois ans au ministère de la Justice.

# 2. Il a été fonctionnaire
Lorsque Tchaïkovski avait 17 ans, son père a finalement reconnu la passion de son fils pour la musique et ** lui a permis de prendre des cours avec un pianiste professionnel. ** Lorsque le Conservatoire de St-Pétersbourg a ouvert à l'automne 1862, Tchaïkovski fut l'un de ses premiers étudiants.

# 3. Il a commencé les cours de musique à 17 ans
Tchaïkovski devenant célèbre, ** sa vie personnelle fut mise sous les projecteurs**. Il était conscient de ses sentiments pour les hommes depuis qu'il avait commencé ses études supérieures. L'homosexualité était illégale en Russie (pas pour les classes supérieures). Sous la pression, il se maria avec une jeune étudiante en musique Antonina Milyukova, en 1877.

# 4. Le casse-noisette n'a pas été un succès
Le ballet classique des fêtes, Casse-Noisette, **ne fut pas un succès lorsqu'il fut joué la semaine avant Noël ** en 1892. Les critiques des danseurs étaient médiocres, bien que la musique fût mieux accueillie. Alors qu'aujourd'hui, Casse-Noisette est une tradition des fêtes, il ne l'est devenu que plusieurs décennies après sa création.

# 5. Il était anti social
Tchaïkovski ** souffrait d'un comportement antisocial sévère et d'un trac irrationnel **. Lors de ses apparitions comme chef d'orchestre invité, il tenait sa main sur sa tête parce qu'il craignait qu'elle se détache de son corps.

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5 choses à savoir sur Tchaikovski

Metronaut wants to celebrate an incredible Halloween! Yes, Halloween is here! Joy is a recurring theme in music. But if music has that positive power, some composers also expressed its darker side as well by representing and embodying fear and despair. And we are here to make your Halloween spooky as it should be if you are looking for creepy and dark melodies. Check out our special Halloween classical music pieces to see which composers and pieces make us quiver with fear...

[Discover Metronaut's Halloween Collection](https://link.metronaut.app/?collection=413)


## Hollywood and Classical music

### 1. Gounod – Funeral March of a Marionette

Listen to this piece and you’ll instantly recognize it as Alfred Hitchcock Presents' theme. However, it is also a great piece for Halloween because of its subject matter (a funeral) and and it’s oddly a catchy and creepy melody. The storyline that the piece follows is that a puppet has died in a duel, the funeral procession begins, and then, during the central section, mourners take refreshments before returning to the march.

[![Foo](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/Gounod_Funeral_March_61e75285b5.png)](https://www.metronautapp.com/en/sheet-music/charles-gounod/funeral-march-of-a-marionette?i=&d=#4218)

### 2. Dukas - The Sorcerer’s Apprentice

In 1936, Walt Disney felt that the Disney studio’s star character Mickey Mouse needed a boost in popularity. He decided to feature the mouse in The Sorcerer’s Apprentice. Dukas’ theme will forever be associated with images of Mickey Mouse attempting to chop up an army of possessed mops.

[![Discover and Play](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/dukas_84751bcf37.png)](https://www.metronautapp.com/en/sheet-music/paul-dukas/sorcerer-s-apprentice-main-theme?i=&d=#2805)


### 3. Tchaikovsky - Swan Lake

With the Black Swan movie, Swan Lake was more about a nightmare than a tragedy. Surely, there is an evil sorcerer and a curse, but that’s pretty standard fare for Romantic-era ballets. When Prince Seigfried falls for Rothbart’s trick and betrays Odette, it’s more sad than terrifying. But Black Swan gives to this song a hint of horror to make you shiver!

[![swanLakeCTA.png](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/swan_Lake_CTA_a84405beed.png)](https://metronautapp.com/en/sheet-music/pyotr-ilyich-tchaikovsky/swan-lake-main-theme/#3953)

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Classical Music and Halloween: Let's Shiver (in Music)

# Faîtes-nous peur (en musique)

Metronaut va célébrer un incroyable Halloween avec vous ! Oui, Halloween est bien là ! Si vous recherchez des mélodies effrayantes et sombres, découvrez notre collection spéciale d'Halloween avec des compositeurs et morceaux qui nous font trembler de peur...

[Découvrir la collection sur Metronaut](https://link.metronaut.app/?collection=413)

## Hollywood et la musique classique

### 1. Gounod - Marche funèbre d'une marionnette
Vous reconnaîtrez instantanément ce morceau en l’écoutant, mais vous ne savez peut être pas qu’il s’agissait du générique d’une émission télévisée présentée par un des plus grands maîtres de l’horreur, Alfred Hitchcock Presents. Cette mélodie délicieusement accrocheuse et effrayante met en scène l’enterrement d’une marionnette morte lors d’un duel. Le thème du morceau correspond au moment où les personnes en deuil prennent des rafraîchissements avant de retourner à la marche funèbre.

[![Gounod-FuneralMarch-fr.png](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/Gounod_Funeral_March_fr_55eb0830ba.png)](https://www.metronautapp.com/fr/partition/charles-gounod/funeral-march-of-a-marionette#4218)

### 2. Dukas - L'apprenti sorcier

En 1936, Walt Disney a estimé que le personnage vedette du studio Disney, Mickey Mouse, avait besoin d'un regain de popularité. Il a décidé d’introduire la souris dans Fantasia. Le thème de Dukas sera à jamais associé à des images de Mickey Mouse tentant de s'occuper d'une armée de serpières possédées.

[![dukas-fr.png](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/dukas_fr_cda16e8a83.png)](https://www.metronautapp.com/fr/partition/paul-dukas/l-apprenti-sorcier-theme?i=&d=#2805)

### 3. Tchaïkovski - Lac des cygnes

Lorsque le prince Seigfried tombe pour le tour de Rothbart et trahit Odette, c’est bien plus triste que terrifiant. Le Lac des cygnes était plus synonyme de tragédie que de cauchemar. Il y a bien un sorcier maléfique et une malédiction, mais c'est une chose assez classique pour les ballets de l'époque romantique. Black Swan a fortement contribué à donner à cette mélodie un soupçon d'horreur pour vous faire frissonner comme il se doit !

[![swanLakeCTA-fr.png](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/swan_Lake_CTA_fr_8f03c24cb7.png)](https://www.metronautapp.com/fr/partition/pyotr-ilyich-tchaikovski/le-lac-des-cygnes-theme?i=&d=#3953)



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Frissonnons ensemble et en musique (Halloween!)

*It’s been some time since our last big product update. Here is a sum up of what’s new on Metronaut’s world!*

# 1. Print or not to print, that is the question.

Highly requested feature alert! This is not a drill: Print is here.
Thanks to our latest release, Metronaut’s world has been shaken up. Okay, I’m overreacting but picture this: You’re now able to print any music sheet available in the catalog! It’s so simple.

![PrintBlog (1).png](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/Print_Blog_1_35ac8d796a.png)

# 2. What’s new in the catalog ?

- Pyotr Ilyich Tchaikovsky - The Sleeping Beauty  – Waltz – 1905
https://www.youtube.com/watch?v=5_dzpVECWC0  
 
- Tchaikovsky - Waltz of the Flowers (The Nutcracker Suite) - 1906
https://www.youtube.com/watch?v=fVkeE0j-_QE
 
- Paul Dukas - Sorcerer's Apprentice - Theme - 1656
https://www.youtube.com/watch?v=WyD4nWiquxI
 
- Mahler - Symphony No. 1 "Titan" - Funeral March - 1903
https://www.youtube.com/watch?v=5rWROeLqBmE

- Charles Gounod - Funeral March of a Marionette - 1910  
https://www.youtube.com/watch?v=feFu2OeX6fY

- La Gioconda - Dance of the Hours - Almicare Ponchielli - 1901
https://www.youtube.com/watch?v=kP20shKek-8

- J.S. Bach - Cello Suite No. 1 in G major BWV 1007 - 1542 
https://www.youtube.com/watch?v=J7EXnz5XZUg

# 3. 5 Most Beautiful Classical Pieces for Violin

Have a look at our last blog article if you are looking for a music piece that will help you perfect your practice. Discover in this article a selection of the 5 most beautiful classical masterpieces for confirmed violinists. [Read the article](https://www.metronautapp.com/en/metronaut-blog/5-Most-Beautiful-Classical-Pieces-for-Violin)

![EN-Cover.png](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/EN_Cover_8dae7b443d.png)

# 4. Let’s blow out the candles in the moonlight!  

Well it was Claude Debussy’s 152nd birthday! We celebrated one of the most influential composers of all time… I always imagine a quiet place in Paris with a light fog along the cobbled streets while listening to the magical melody of Clair de Lune. We created a special collection in his honor.

![DebussyBlog.png](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/Debussy_Blog_fb55e1115f.png)

# 5. Metronaut is on Instagram!

We are glad to announce that we’ve reached 7K followers on instagram. Thanks a lot for your support !

August 2020

August Updates: What's new?

*Cela faisait un petit moment que nous ne vous avons pas parlé des nouveautés chez Metronaut. Voici un petit résumé des choses qu'il ne fallait absolument pas louper !*

# 1. Imprimer ou ne pas imprimer, telle est la question !

Alerte fonctionnalité très demandée ! Ceci n’est pas un exercice : Je répète, l’impression est bien là. Avec notre dernière version, le monde de Metronaut a été bouleversé. D’accord, j’exagère un peu mais imaginez ceci: vous pouvez désormais imprimer toutes les partitions disponibles dans votre catalogue ! C’est si simple. Vous en rêviez, nous l’avons fait ! 

![PrintBlog (1).png](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/Print_Blog_1_35ac8d796a.png)

# 2. Les nouveaux hits du catalogue

- Pyotr Ilyich Tchaikovsky - La belle au bois dormant — Waltz – 1905
https://www.youtube.com/watch?v=5_dzpVECWC0  
 
- Tchaikovsky - Casse-noisette — Valse des fleurs - 1906
https://www.youtube.com/watch?v=fVkeE0j-_QE
 
- Paul Dukas - L'apprenti sorcier — Theme - 1656
https://www.youtube.com/watch?v=WyD4nWiquxI
 
- Mahler - Symphonie n°1 « Titan » — Marche funèbre  - 1903
https://www.youtube.com/watch?v=5rWROeLqBmE

- Charles Gounod - Marche funèbre d'une marionnette - 1910  
https://www.youtube.com/watch?v=feFu2OeX6fY

- Almicare Ponchielli - La Gioconda — Danse des heures - 1901
https://www.youtube.com/watch?v=kP20shKek-8

- J.S. Bach - Suite pour violoncelle n°1 en sol majeur BWV 1007 — I. Prélude - 1542 
https://www.youtube.com/watch?v=J7EXnz5XZUg

# 3. Les 5 plus beaux morceaux classiques pour violon

Vous êtes à la recherche du prochain morceau qui vous aidera à perfectionner votre technique ? Découvrez dans cet article notre sélection des 5 plus beaux chef d’oeuvres classiques pour violonistes confirmés. [Lire l'article](https://www.antescofo.com/fr/metronaut-blog/5-Most-Beautiful-Classical-Pieces-for-Violon)

![FR-Cover.png](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/FR_Cover_587e15486d.png)

# 4. Soufflons les bougies au clair de lune !

Eh oui, c’était le 152ème anniversaire de Debussy ! Nous avons célébré l’un des compositeurs les plus influents de tous les temps avec une collection spéciale pour vous accompagner avec ses chefs d’œuvres. Retrouvez la vite sur Metronaut.

![DebussyBlog.png](https://s3.eu-west-1.amazonaws.com/metronautapp.com/Debussy_Blog_fb55e1115f.png)

# 5. [Metronaut est sur Ies réseaux !](https://www.instagram.com/metronautapp/)

Nous sommes heureux de vous annoncer que nous avons atteint 7 000 abonnés sur instagram. Merci beaucoup pour votre soutien à toutes et à tous !

**Aout 2020**

Ce qu'il ne fallait pas manquer : Août

August Updates

Looking for a music piece that will help you **perfect your practice**? Discover in this article a selection of **the 5 most beautiful classical masterpieces** for confirmed violinists. You can also find all these pieces in Metronaut app and play **accompanied by an orchestra**.

Without further ado, let us introduce these great pieces through anecdotes about their prestigious composers such as Thaïs or Pachelbel.

# 1. "Méditation" from Thaïs

The Thaïs Meditation is a piece from the opera Thaïs by Jules Massenet. Transcendence is the watchword of this famous violin solo piece. It is a cocktail of love, suffering, pain, joy, sadness and peace. Are you ready to shake it? [Preview on Metronaut](https://www.antescofo.com/en/sheet-music/jules-massenet/thais-meditation#510)

https://www.youtube.com/watch?v=fPMm8efAq4Y

# 2. Pachelbel's Canon

Definitely an All-Time-Greatest Hit! Always a pleasure to listen to. The melody evolves and becomes gradually more complex: ideal to improve your fingers flexibility and accuracy! [Preview on Metronaut](https://www.antescofo.com/en/sheet-music/johann-pachelbel/canon#2576)

https://www.youtube.com/watch?v=ZurwjiVy7iQ

# 3. J. S. Bach's Violin Concerto in A Minor

You may not be aware but at your fingertips lies something precious and rare… From Bach’s work for violin only a few concertos remain and this is one of them. Enjoy (re)discovering this unique beauty and take it all in! [Preview on Metronaut](https://www.antescofo.com/en/sheet-music/johann-sebastian-bach/violin-concerto-no-1-in-a-minor-bwv-1041-i-allegro-2#1356)

https://www.youtube.com/watch?v=l8RH0C0ajAg

# 4. Monti's Czardas

Csárdás is a composition by Italian composer Vittorio Monti originally composed for violin, mandolin or piano. This folkloric piece is based on a Hungarian csárdás. Oh what’s a Csárdás ? It’s a traditional Hungarian folk dance characterized by a tempo variation: it starts out slowly and ends in a very fast tempo! [Preview on Metronaut](https://www.antescofo.com/en/sheet-music/vittorio-monti/czardas#660)

https://www.youtube.com/watch?v=xLrbwR1SoQ4

# 5. Mozart's Violin Concerto No. 3

Start your day with this joyful concerto! We think it’s the best musical breakfast: Bright colors in the theme as a starter provide the energy you need to take for the rest of your day, happiness on the side piano accompaniment with fresh harmonies and modulations as the main course... Enjoy your meal! [Preview on Metronaut](https://www.antescofo.com/en/sheet-music/wolfgang-amadeus-mozart/violin-concerto-no-3-in-g-major-k-216-ii-adagio#2179)

https://www.youtube.com/watch?v=KaMgIPRsUws

Damien from Metronaut Team

5 Most Beautiful Classical Pieces for Violin

À la recherche du prochain morceau qui vous aidera à **perfectionner votre technique** ? Découvrez dans cet article notre sélection des **5 plus beaux chef d’oeuvres classiques pour violonistes confirmés**. Vous pouvez aussi retrouver tous ces morceaux sur l’application Metronaut pour les jouer **accompagné par un orchestre**.

Dans cet article, nous vous ferons découvrir cette sélection au travers d’anecdotes historiques autour des plus prestigieux compositeurs tels que Thaïs ou Pachelbel.

# 1. Méditation de Thaïs

La Méditation de Thaïs est un morceau issu de l'opéra Thaïs de Jules Massenet. Amour, souffrance, joie, douleur, tristesse et apaisement sont au menu de ce célèbre morceau pour violon. Êtes-vous prêt ? Alors accrochez votre ceinture, c’est parti ! [Preview sur Metronaut](https://www.antescofo.com/fr/partition/jules-massenet/thais-meditation#510)

https://www.youtube.com/watch?v=fPMm8efAq4Y

# 2. Canon de Pachelbel

Certainement un des plus grands succès de tous les temps et toujours un bonheur de l’écouter. La mélodie évolue et devient progressivement plus complexe : idéale pour améliorer la souplesse et la précision de vos doigts ! [Preview sur Metronaut](https://www.antescofo.com/fr/partition/johann-pachelbel/canon#2576)

https://www.youtube.com/watch?v=ZurwjiVy7iQ

# 3. Concerto pour violon en la mineur de Bach

Vous avez à portée de main une musique rare et précieuse : peu de concertos pour violon de Bach ont survécu à l’épreuve du temps, mais celui-ci oui. On vous laisse savourer le plaisir de redécouvrir ce sublime rescapé. [Preview sur Metronaut](https://www.antescofo.com/fr/partition/jean-sebastien-bach/concerto-pour-violon-ndeg1-en-la-mineur-bwv-1041-i-allegro-2#1356)

https://www.youtube.com/watch?v=l8RH0C0ajAg 

# 4. Czardas de Monti

Csárdás est une composition du compositeur italien Vittorio Monti composée à l'origine pour violon, mandoline ou piano. Cette pièce folklorique est basée sur un csárdás hongrois. Oh qu'est-ce qu'un csárdás ? C'est une danse folklorique traditionnelle hongroise caractérisée par une variation de tempo : elle commence lentement et se termine sur un tempo très rapide ! [Preview sur Metronaut](https://www.antescofo.com/fr/partition/vittorio-monti/czardas#660)

https://www.youtube.com/watch?v=xLrbwR1SoQ4

# 5. Concerto pour violon n° 3 de Mozart

Débutez la journée avec ce joyeux concerto ! C'est le meilleur petit-déjeuner musical que vous puissiez prendre: comme entrée, des couleurs vives dans le thème vous donnent l'énergie dont vous avez besoin pour le reste de la journée, le bonheur dans l'accompagnement au piano avec des harmonies fraîches et des modulations en plat principal . Bon appétit! [Preview sur Metronaut](https://www.antescofo.com/fr/partition/wolfgang-amadeus-mozart/violin-concerto-no-3-in-g-major-k-216-ii-adagio#2179)

https://www.youtube.com/watch?v=KaMgIPRsUws

Damien from Metronaut Team


 Les 5 plus beaux morceaux classiques pour violon

Violin - 5 Most Beautiful Classical Pieces for Violin

*Did you ever get on stage and not be able to correctly play the piece you had been practicing for weeks?*

No matter one’s talent nor experience, we are all to a certain extent **vulnerable to performance stress** which triggers a set of physical and psychological reactions that **interfere with our ability to play correctly**. Our bodies are programmed with strong **stress mechanisms** which can put us in a very **different state than usual**. This type of anxiety is due to a **complex set of factors** which can vary a lot from one person to another. Therefore, **we don’t pretend here to provide you with the perfect solution** to this issue, but we wanted to present **5 ideas which could help you to better cope with performance stress**.

# 1. Choose the right way of practicing
Before even talking about performance, finding a **good practice method** can be a **difficult task to achieve**. It is important that you first try to solve the issue of practice. The idea is to find an **effective** and **guilt-free** method to rehearse your pieces. Practice can itself be quite **frustrating** and **stressful**, and it is difficult to avoid anxiety on stage if you are already used to **triggering stress mechanisms during your own practice sessions**. In order to find your ideal practice method, consult your **teacher**, your **musician friends**, or all the **resources available online** about the subject. The goal here is to find a set of exercises and techniques that will help you **understand your instrument better** as well as the way you interact with it. You can for example check out *The Bulletproof Musician*, which offers a lot of free resources on its blog about stress management in music.

# 2. Practice in front of people
 It is obviously **difficult** to frequently **gather an entire audience** only for practice purposes. However, you still have ways of **getting close** to the conditions of a **real show**. One of them is **practicing in front of people**. Start with your friends and family: whenever you have the occasion, practice one or two pieces **in front of them** and ask for **feedback**. This will never get close to the actual experience of a concert in front of a real-size audience, but in the long term it remains an interesting and relatively easy way of getting your mind **used to being observed while playing**. If at one point you feel confident enough and want to raise the bar, you can also consider playing in front of** strangers**. A **safe and fun** way of doing this is by looking for local events like **jam sessions**, where you can get on stage at the **last moment** and play your favorite tunes in a **warm atmosphere**, where **stakes are usually low**.

For even more **immersion**, why not try to add one of our **orchestral accompaniments** to your public practice session?

# 3. Visualization and relaxation techniques
 Performance stress is a **complex issue**, especially because once again it is **difficult** to practice in the **exact same conditions** as the actual performance you’re preparing for. Therefore, it is often complicated to identify which combination of factors, which varies within individuals, triggers anxious reactions. In this context, it can be interesting to try **visualization** and **other relaxation techniques**, first identify your main **weak points on stage**, and then to learn how to **react with serenity** to those signals of anxiety. Visualization basically consists in *imagining yourself doing something*, which in this case would be performing in front of an audience. A nice way to initiate it is through **breathing exercises**, which will help you get into a form of **meditative state** and be able to clearly **picture the scene**. Try targetting the elements that trigger stressful emotional and physical reactions in this setting. It is a **good starting point** if you don’t have any clue of what makes you feel so anxious on stage.

# 4. Take care of yourself
 This might sound *obvious* for some, but it is important to **treat yourself correctly** when preparing for an important performance, the same way an athlete would do before a competition. Practicing under high levels of pressure can be **physically and mentally exhausting**, without even speaking of the stress actually experienced on stage. Therefore, we recommend that you take good care of yourself, especially on the **day of the performance**. This includes having a *full night of sleep* before the concert, eating *sensible meals*, with complex carbs and low fat levels for example, or taking a little bit of time to *meditate before getting on stage*. Even though pressure often has an important role in success, don’t let it affect your physical condition too much. **You need this energy** to get through your show!

# 5. Make sure to try different methods
 Our goal here is to **present you with tips to build a more relaxed approach to public performance**, hopefully reducing any **unnecessary stress** and allowing you to **focus on having fun on stage**. However, as said in the beginning, **we don’t pretend to hold the truth on this issue**, which can in some cases be very serious and thus difficult to solve. Considering this, the most important recommendation we can make is to **try different methods**, at least until you find something that has an **effective impact** on your ability to manage performance stress. In the most serious cases, this anxiety can become very problematic: instant paralysis when stepping on stage, panic attacks, deep demotivation… If you feel like no tips or methods you tried until now has any effect on you, you can still **consult a professional therapist** who will **provide you with advice tailored to your specific profile.** Sometimes, there is nothing like a true professional to address such **delicate issues**.

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5 tips to better cope with performance stress

*Vous êtes-vous déjà retrouvé(e) sur scène en étant incapable de jouer correctement le morceau que vous aviez répété pendant des semaines ?*

Peu importe le **talent** ou l’**expérience**, nous sommes tous dans une certaine mesure **vulnérables au trac sur scène**, qui déclenche un ensemble de **réactions physiques et psychologiques** pouvant interférer avec notre capacité à **jouer correctement**. Nos corps comportent en effet des mécanismes liés au stress qui peuvent avoir des effets puissants et inattendus. Ce type d’anxiété est dû à un **ensemble complexe de facteurs** qui varie beaucoup d’une personne à l’autre. Ainsi, **nous ne prétendons aucunement** vous apporter une **solution miracle** à ce problème, mais nous voulions vous présenter **5 pistes à explorer pour atteindre une meilleure gestion du stress sur scène**.

# 1. Choisissez la bonne méthode de répétition
 Avant même de parler de performance, **trouver une bonne méthode** pour répéter est une tâche qui **peut s’avérer difficile**. Il est important d’essayer de régler cette question de l’entraînement en premier lieu. L’idée est de trouver une méthode à la fois **efficace** et vous **épargnant au maximum** de tout sentiment de culpabilité. Répéter un morceau peut en effet être **source de frustration et de stress**, et il est d’autant plus **difficile d’éviter le trac sur scène** si vous avez déjà l’habitude de **déclencher des mécanismes de stress au cours de vos séances de répétition**. Pour trouver votre méthode “idéale”, consultez votre professeur, vos amis **musiciens**, ainsi que toutes les **ressources disponibles en ligne** à ce sujet. L’objectif est de définir un ensemble d’exercices et de techniques qui vous aideront à **mieux comprendre votre instrument** et la façon dont vous **interagissez** avec. Vous pouvez par exemple aller faire un tour sur le site *The Bulletproof Musician*, qui propose beaucoup de contenu gratuit sur son blog concernant la gestion du stress dans la pratique musicale.

# 2. Répétez “en public”
Il est de toute évidence **difficile** de régulièrement **réunir un public complet** uniquement pour des besoins de répétition. Cependant, il vous reste des moyens de vous **rapprocher des conditions d’une véritable représentation**. L’un d’eux est de prendre l’habitude de **répéter devant des gens**. Commencez par vos **amis** et votre **famille** : dès que l’occasion se présente, répétez **un ou deux morceaux** devant eux et demandez-leur un **feedback immédiat**. Cela ne se rapprochera jamais véritablement de l’expérience d’un concert devant une audience à taille réelle, mais sur le long terme, cela reste un moyen intéressant et relativement facile d’**habituer votre esprit à être observé pendant que vous jouez**. Si à un certain stade vous commencez à vous sentir **assez confiant** et vous souhaitez **élever le niveau**, vous pouvez aussi envisager de jouer devant des **inconnus**. Une façon **sûre et amusante** de faire cela est de se mettre à la recherche d’événements locaux tels que les **jams sessions**, où vous pouvez monter sur scène sur un coup de tête et jouer vos morceaux favoris dans une ambiance chaleureuse, où **les enjeux sont en général faibles**.

Pour davantage d'**immersion**, pourquoi ne pas **ajouter un de nos accompagnements orchestraux** à votre séance de répétition publique ?

# 3. La visualisation et les techniques de relaxation 
 Le trac est un **problème complexe**, en particulier car encore une fois il est difficile de répéter dans les **conditions exactes** de la performance que vous préparez. Ainsi, il est souvent compliqué d’identifier précisément **quelle combinaison de facteurs**, qui change d’un individu à l’autre, **déclenche des réactions d’anxiété**. Dans ce contexte, il peut être intéressant d’essayer des **techniques relaxantes** telles que la **visualisation**, d’abord pour **identifier** vos principaux points faibles sur scène, puis pour **apprendre à réagir** sereinement face à ces **signaux de stress**. Dans les grandes lignes, la visualisation implique de **vous imaginer en train d’effectuer quelque chose**. Dans notre cas, il s’agit de **jouer en public**. Une bonne façon de l’initier est à travers des exercices respiratoires, qui vous aideront à atteindre une forme d’**état méditatif** et ainsi à imaginer clairement la scène. Essayez d’identifier les éléments qui déclenchent en vous des réactions émotionnelles et physiques stressantes dans ce contexte. C’est un **bon point de départ** si vous n’avez aucune idée de ce qui vous rend si nerveux sur scène.

# 4. Prenez soin de vous
 Ceci risque de paraître **évident** pour certains d’entre vous, mais il est **important de prendre soin de vous** lorsque vous préparez une représentation importante, à la manière d’**un athlète avant une compétition**. Les **hauts niveaux de pression** auxquels les musiciens se soumettent régulièrement **lorsqu’ils répètent** peuvent s’avérer **épuisants**, physiquement et mentalement, sans même parler du stress subi sur scène. C’est pour cela que nous vous conseillons de bien prendre soin de vous, en particulier **le jour de la représentation**. Cela inclut une **nuit complète de sommeil** avant le concert, de manger un **repas énergétique et équilibré**, en privilégiant les **sucres lents** aux aliments gras par exemple, ou bien encore de prendre un petit peu de temps pour **méditer ou procéder à des exercices de respiration** avant de monter sur scène. Même si la pression joue souvent un rôle dans le succès, **ne la laissez pas trop affecter votre condition physique**. Vous avez besoin de cette énergie pour votre représentation !

# 5. Essayez plusieurs méthodes
 Notre objectif ici était de vous **proposer des conseils** pour adopter une **approche plus détendue** par rapport à la représentation musicale en public, de vous aider à **réduire au maximum tout stress inutile** et ainsi vous permettre de vous concentrer sur le plaisir de jouer sur scène. Cependant, comme nous l’avons précisé au début, nous ne prétendons pas **détenir la solution miracle** à ce problème, qui demeure très complexe et donc difficile à résoudre. En prenant cela en compte, la **meilleure recommandation** que nous vous pouvons vous faire est d’essayer plusieurs méthodes, au moins jusqu’à trouver quelque chose ayant un **impact notable et positif** sur votre capacité à **gérer le stress sur scène**. Dans les cas les **plus graves**, cette anxiété peut devenir **problématique** : paralysie sur scène, attaques de panique, profonde démotivation… Si vous avez l’impression que **rien n’a fonctionné** pour vous jusque là, vous pouvez toujours **consulter un thérapeute spécialisé** qui vous proposera un **accompagnement plus personnalisé**. Parfois, rien ne vaut un professionnel pour gérer des problèmes aussi délicats.

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5 conseils pour une meilleure gestion du stress sur scène

Here are some tips on musician habits to avoid while practicing your instrument. Trying to **break such habits** will help you **enhance your practice sessions** and will greatly **facilitate your learning process**. 

# 1. Not Reading your Teacher’s Notes
Your teacher, if you have one, is your **best advisor**. She knows how you play, the **areas you need to progress in** and your bad habits. Also, she is giving you many **detailed practice notes during your lessons**. Read these notes regularly to **focus on the right things**. If you ignore them, you will be frustrated and the result will be a **poor week of practice**. 
Your teacher will also show you **how pieces should sound and the perfect position to adopt**. Don’t forget to **write down each tip that seems interesting for you**. 

# 2. Not Listening to the Piece You’re Working on
Even if you'll find a lot of indications on how to play the piece on the music sheet (pitch, rhythm, articulation, dynamics...), it is really important to **listen to and memorize the melody**. It is definitely **easier to play a song when you can imagine it in your mind**.
It is also important to **listen to the sound you are producing to compare it to the melody** you already know. Feel free to **record yourself regularly** and listen to your performances to see what needs to be improved.

# 3. Not Focusing on What Needs Work
Even if it’s always enjoyable and rewarding to play pieces and parts we already know and that we perfectly master, **save your energy for difficult parts** and remain focused on the task at hand. That's what practice is all about.
At the beginning of your session, **don't start from the beginning of the piece if you already master it**, but rather **start with the problematic parts**. Your time is precious, use it to fix problems and move forward. **Repetition is also one of the best ways to progress and secure techniques**. Do not try to run away from the pieces that cause you problems, just repeat them again and again. 

# 4. Not Spending Enough Time with Your Instrument
We can never say it enough: **regular practice is the key to progress**. Ideally, your goal should be to practice every day, even if it’s **for 20 or 30 minutes**. But if you can’t, it’s not a big deal, just try to find some time during the week. Here are some [tips to find time to practice effectively](https://www.antescofo.com/metronaut-blog/tips-find-time-practice-instrument/), between school or work, family responsibilities and a dinner with your friends.
But don’t forget that **music practice should not become a chore or a boring task**. Take a look at our next advice to revitalize your practice sessions.

# 5. Playing It Alone All the Time
It’s important to practice alone, and spending time **focusing on the hard things by oneself is natural in the learning process**. But practicing for hours and weeks alone can also isolate you and make way for boredom.
**Music is sharing!** *Exchanging with other musicians*, of your level or not, *can be motivating for approaching your instrument differently*, *discover other ways of practicing* and progress with the help of your fellow musicians. **Great music happens when artists collaborate!** With internet and social media, you can find groups near your (with Facebook or forums), or more naturally find local associations or events to meet other musicians.

# 6. Being Too Hard on Yourself
We've all experienced the **"it’s not always the perfect moment to practice"** but you still make the effort! It’s important to listen to yourself and accept that, **sometimes, things will be harder**. It’s not a sign of regression, just a bad mood, a tough night or fatigue. Also remember that **learning to play an instrument will not happen overnight**.
**Go easy on yourself**, take a break in your practice sessions, just listen to the piece you’re learning, repeat easier parts or pieces if possible, or do some scales, but **above all don't get discouraged**. 

# 7. Not Setting Goals for Yourself
It's probably something you've read or heard before… But it seems easy to forget to set any goals or to forget what we're working towards. **Try to set attainable goals regularly and mark your progress**, this will help you throughout your learning process.

# 8. Not Working on your Fingering
**Never forget scales and finger exercises at the beginning of your practice sessions**. It’s not a waste of time! You'll make your fingers more agile and it will make your training easier. In addition, by doing finger exercises at the beginning of each session, you will make your fingers more resistant and you will be **able to play longer without getting them tired**.
Your fingers are your working tools, take care of them!

# 9. Having a Bad Posture
**Your posture will greatly influence your learning process**. If you play sitting down, sit up straight in order to be more agile with your arms and avoid back pain. When you play standing up (instrument allowing), **adopt a natural posture** and release all unnecessary tensions in your limbs.
**A good posture is crucial and often forgotten**, especially since you don't have a teacher to correct you all the time. It is also important for your breath management. During your practice sessions, you’re focused on technique, notes, rhythms, **but don’t forget to breathe regularly** to stay calm and in control of your body.

# 10. Too early, too fast, wrong acceleration… Don’t Forget the Tempo.
The purpose of practicing is to **improve your ways of doing things, not to perform**. The best way to achieve this is to **deconstruct the piece by playing it so slowly that it becomes almost unrecognizable**. Use a metronome to make sure you stay in rhythm. It can be boring sometimes, however there is much wisdom there!
More generally speaking, **learn to love your metronome!** Nothing keeps a musician more honest and expose mistakes like the steady click of a metronome.

**It’s not always easy for beginners to keep the tempo honest**, you may start too early, accelerate while playing… The most important is to realize that and to correct it quickly, before our memory records the wrong rhythm. As seen in the 2nd section, take the time to listen, record yourself and if possible, use music accompaniment to improve your performances. 
Don’t forget that you can use **Metronaut app to enhance your practice sessions with music accompaniments that listen to you**! You can record yourself, listen to the accompaniment and then play it at the chosen tempo, with or without a Metronome.

Chloé from Metronaut Team

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10 Bad Musician Habits to Avoid when Practicing

Voici quelques mauvaises habitudes liées à la pratique musicale et des conseils pour y remédier définitivement. Essayer de **rompre avec ces habitudes vous aidera à améliorer vos séances d'entraînement** et aura un impact positif sur votre processus d’apprentissage.

# 1. Ne pas lire les notes de son professeur
Votre professeur, si vous en avez un, est **votre meilleur conseiller**. Il sait **comment vous jouez, ce que vous avez besoin de travailler** et connaît vos mauvaises habitudes. Aussi, il vous communique de nombreux conseils pendant vos séances. **Relisez fréquemment ses notes pour vous concentrer sur les points les plus importants**. Si vous ignorez ces conseils, vous n’en serez que plus frustré et le résultat sera une semaine de pratique peu utile pour vous. 
Votre professeur vous montrera aussi le **bon son à produire et la meilleure position à adopter** pour un morceau. N’hésitez pas à **noter chaque conseil qui vous semble intéressant** pour vos entraînements en solo. 

# 2. Ne pas prendre le temps d’écouter le morceau que vous pratiquez
Même si les partitions vous offrent de nombreuses indications que vous devez savoir interpréter (comme la hauteur, le rythme, l'articulation et les nuances), il est **indispensable d’écouter et de bien mémoriser la mélodie**. C’est toujours plus simple de jouer une mélodie quand vous pouvez l’imaginer, voire le fredonner quand vous pratiquez.
Aussi, il est **important d’écouter le son que vous produisez pour le comparer à la mélodie initiale**. N’hésitez pas à **vous enregistrer régulièrement** et à écouter vos performances pour voir ce qui nécessite davantage de pratique (votre doigté et votre vitesse de jeu, le tempo…). 

# 3. Ne pas se concentrer sur ce qui requiert du travail
Même si c’est toujours agréable et gratifiant de jouer des morceaux ou parties que l’on connaît déjà, il vaut mieux **réserver son énergie pour les parties difficiles** et rester concentré sur ses objectifs finaux. C’est tout l’intérêt de la pratique.
Par exemple, à chaque début de session, **ne recommencez pas systématiquement toute la pièce si vous la maîtrisez déjà**. Votre temps est probablement très précieux, utilisez le pour résoudre des problèmes et avancer. **La répétition est aussi le meilleur moyen de progresser et d’améliorer sa technique**. En bref, n’essayez pas de fuir une partie qui vous cause des difficultés, mais répétez encore et toujours.

# 4. Ne pas passer assez de temps avec son instrument 
On ne le répète jamais assez : **la pratique régulière est la clé du succès**. Idéalement, votre objectif devrait être de **travailler chaque jour, même 20 ou 30 minutes**. Si vous n’y arrivez pas, rien de grave, mais essayez de **trouver plusieurs moments dans une même semaine**.Vous pouvez lire notre article vous donnant des [conseils pour trouver du temps pour pratiquer](https://www.antescofo.com/fr/metronaut-blog/conseils-trouver-temps-pratiquer-instrument/), entre l’école ou le travail, les obligations familiales ou le dîner hebdomadaire avec les amis.
N’oubliez pas que la **pratique musicale ne doit pas devenir une corvée ou une tâche ennuyeuse**. Pour cela, notre prochain conseil pourrait aussi vous aider à dynamiser vos sessions.

# 5. Pratiquer seul à longueur de temps
Naturellement, il est **important de pratiquer seul de son instrument**, et passer du temps seul à se concentrer sur ses difficultés est un aspect inévitable du processus d’apprentissage. Mais pratiquer seul au fil des semaines peut vous isoler et vous sembler barbant.
**La musique c’est aussi du partage !** Trouvez d’autres musiciens, de votre niveau ou non, peut être très intéressant pour apprécier différemment la pratique de vos instruments, découvrir d’autres façons de travailler et progresser grâce à l’aide d’autres musiciens. **La grande musique se produit quand les artistes collaborent**. Avec internet et les réseaux sociaux, vous pouvez **trouver des groupes près de chez vous** ou plus naturellement vous inscrire dans une association locale ou participer à des évènements réunissant des musiciens.

# 6. Etre trop dur avec vous même
C’est quelque chose que tout le monde a déjà expérimenté, **ce n’est pas toujours le moment idéal pour pratiquer**, mais vous faites tout de même l’effort. N’oubliez pas de vous écouter et acceptez que, par moment, votre pratique sera plus difficile sans raison. Ce n’est pas un signe de régression, juste une mauvaise passe, une nuit difficile ou la fatigue tout simplement. Et comme vous le savez, **apprendre à jouer d’un instrument ne s’apprend pas en un jour**.
**Soyez tolérant avec vous même**, et si besoin accordez vous une pause dans la pratique, écoutez juste le morceau que vous travaillez, répéter des parties (ou morceaux) plus simples, faites juste des gammes… Mais surtout, **ne vous découragez pas !**

# 7. Ne pas prévoir d’objectifs lorsque vous pratiquez
C’est aussi quelque chose que vous entendez constamment… Mais il semble simple d’oublier de se fixer des objectifs et d’oublier ce pourquoi on travaille. **Essayez de vous fixer régulièrement des objectifs réalisables et notez vos progrès**, cela vous aidera au fur et à mesure de votre apprentissage.

# 8. Ne pas assouplir vos doigts systématiquement 
**N’oubliez pas les gammes et les exercices d’assouplissement à chaque début de pratique**. Ce n’est jamais une perte de temps, vous rendrez vos doigts plus agiles et cela facilitera votre entraînement. Sans oublier que ces **exercices permettront à vos doigts d’être plus résistants sur le long terme** et vous serez alors capables de jouer plus longtemps sans éprouver de difficultés.
**Vos doigts sont vos outils de travail, prenez en soin !**

# 9. Avoir une mauvaise posture 
**Votre posture aura une réelle influence sur votre apprentissage**. Si vous jouez assis, tenez vous droit afin d’être plus agile avec vos mains et éviter les douleurs lombaires. Lorsque vous jouez debout, **adoptez une posture naturelle** et relâchez toutes les tensions inutiles dans vos membres.
**Une bonne posture est cruciale et fréquemment oubliée**, surtout si vous n’avez pas d’enseignant pour la corriger. Elle est aussi importante pour votre respiration. Lors de vos sessions, vous êtes généralement concentré sur la technique, les notes, le rythme… Mais **n’oubliez pas votre souffle** pour rester calme et mieux contrôler votre corps.

# 10. Trop tôt, trop rapide, mauvaise accélération… N’oubliez pas le tempo
Le but de la pratique est **d’améliorer votre façon de jouer, pas de faire une performance**. Le meilleur moyen d’y arriver est en **déconstruisant une pièce, en la jouant si lentement qu’elle en devient méconnaissable**. **Utilisez un métronome pour vous assurer que vous êtes en rythme**. Cela peut être ennuyeux parfois, mais il n’y a pas vraiment d’alternative. 
Plus généralement, **chérissez votre métronome !** Rien n’évite les erreurs et n’aide autant à la régularité que le clic régulier d'un métronome. Ce n’est pas toujours simple pour les débutants de suivre le tempo, vous commencez trop tôt, vous accélérez facilement… Le plus important est de s’en rendre compte et de le corriger rapidement avant que votre mémoire ne garde le mauvais rythme. Comme nous le disions au 2e point, **prenez le temps d'écouter, enregistrez vous et si possible, utilisez des accompagnements musicaux pour améliorer vos performances.**
Vous pouvez aussi utiliser **l’application Metronaut pour améliorer vos sessions en bénéficiant d’accompagnements musicaux qui s’adaptent à votre jeu !** Vous pouvez aussi vous enregistrer, et écouter l’accompagnement avant de jouer au tempo que vous voulez.

Chloé de l'équipe Metronaut

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10 mauvaises habitudes à éviter quand on pratique de son instrument

 After the discovery of 5 easy pieces for violin beginners, we have some pieces for cello players to share. Even if it’s **not easy to find pieces written especially for cellists**, there is a lot of **adaptations of famous songs** originally written for piano or violin **available on Metronaut app, so you can also enjoy being the soloist**.

# The New World Symphony - Largo - by Dvorak

**The Symphony No.9 in E Minor**, also called the New World Symphony was composed by **Antonín Dvořák** in 1893. It is one of the **most popular symphonies of all times**. You can hear it in many movies, video games and commercials. The second movement - largo -, which inspired the popular American song **Going home** and **The Lord of the Rings : The Return of the King’ soundtrack**, is a **must-learn for cellists**. 
 As its name suggests, this movement is **really peaceful and slow** (**Largo** is a **tempo from 40 to 60**), so that the piece is **more accessible to beginner cellists**. It is set in **G Major with a 4/4 time signature**.
When you feel more confident with this piece, you can play the **string quartet version** with other string musicians, which makes it really pleasant.

http://www.youtube.com/watch?v=lZfJeqB4WCo

[Play on Metronaut](https://64nx.app.link/6IAGI3p4ZY)

# Silent Night by Franz Xaver Gruber 
Silent Night is a **popular Christmas carol composed by Franz Xaver Gruber** in 1818. The song is so famous that it has been **translated in 140 different languages**, and has been **recorded by many singers** (including **Mariah Carey, Frank Sinatra or Bing Crosby**) across different music genres. 
As seen in our last article, the piece is manageable for violin beginners, and for cellists too. The song is set in the **key of B flat Major and is very slow**, with several **short phrases repeated in each verse** which facilitates memorization. It is also a good opportunity for **cello players to practice long legato phrases**.

http://www.youtube.com/watch?v=WqhoKVBM4gI

[Play on Metronaut](https://64nx.app.link/VJFuZlZ9eS)

# 6 Easy Concert Pieces by Schlemüller (Op.12)
This serie of six concert pieces was composed by **Hugo Schlemüller**. As a **pianist and cellist professor**, Schlemüller wrote many pieces for his **cello students**, including these **six pieces with piano accompaniment**. 
They are **playable in the first close position throughout** and are manageable for students **at the end of their first year of practice**. It is a little demanding, **especially in bowing techniques**, but constitutes a great challenge to progress. 

http://www.youtube.com/watch?v=lZfJeqB4WCo

[Play on Metronaut](https://64nx.app.link/73db7VJNGT)

# « Spring » from The Four Seasons by Vivaldi
The Four Seasons is a group of **four violin concerti**, each one representing a season, written around 1716-1717 by **Antonio Vivaldi**. It is the **Vivaldi’s best known work** and one of the **most well-loved baroque works**. 
The Concerto No.1, also called **« Spring »**, is a **not-to-be-missed piece for cello beginners**, especially the **first movement (Allegro)**. Even if it’s a demanding piece, in order to **perfectly communicate the feeling of lightness and bounce of the season**, it’s rewarding to master such a well-known piece. Also, **vibrato should be used rather sparingly**, as a little colouring on the longer notes (the **use of vibrato** makes this piece appropriate for **cellists who've been playing for more than a year** rather than early beginners).

http://www.youtube.com/watch?v=lZfJeqB4WCo

[Play on Metronaut](https://64nx.app.link/v7KCzqrnGW)


# Gymnopedies by Satie (adapted for Cello) 
Originally, the **Gymnopedies are three piano pieces composed by Erik Satie** in 1888, considered as **important precursors to modern ambient music**. Many adaptations for cello with piano were written later.
These **short, atmospheric pieces are written in 3/4 time**, and share the same theme and structure. **Gymnopedie I** (lent et douloureux in D Major / D Minor) **and III** (lent et grave, in A Minor) **are suitables for cello beginners**, notably because they have to be **played really slowly**.The melodies of each pieces use **deliberate dissonances against the harmony**, producing a melancholic effect that matches the performance instructions, which are to play each piece "painfully" (douloureux), "sadly" (triste), or "gravely" (grave).

http://www.youtube.com/watch?v=lZfJeqB4WCo

[Play on Metronaut](https://64nx.app.link/dVzcoTyyaW)

You can find **each piece presented here on Metronaut app with sheets adapted for cellists** and discover many other easy cello pieces for beginners, such as **Jingle Bells or Schubert’s An die Musik**. If you feel comfortable, you can also **challenge yourself with our intermediate pieces and play the Gounod famous Ave Maria!**

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5 Easy Pieces for Cello Beginners

Après la découverte de 5 morceaux faciles pour débutants au violon, nous avons cette fois **quelques morceaux à partager pour les débutants au violoncelle**. Même s’il n’est pas toujours aisé de trouver des **solos composés pour les violoncellistes**, il existe de nombreuses **adaptations de chansons connues**, souvent composées pour le piano ou le violon. Vous pouvez donc **jouer comme un soliste avec l’application Metronaut !**

# Symphonie Du Nouveau Monde - Largo - par Dvorak
**La Symphonie No.9 en mi mineur**, aussi appelée la Symphonie du Nouveau Monde a été composée par **Antonín Dvořák** en 1893. C’est l’une des **symphonies les plus connues au monde**. Vous pouvez l’entendre dans de nombreux films, jeux vidéos et publicités. Le deuxième mouvement - **Largo** -, qui a inspiré la chanson populaire Américaine **Going home** et la **bande originale du Seigneur des Anneaux : Le retour du roi** est un **incontournable pour les violoncellistes.**
Comme son nom l’indique, **ce mouvement est très calme et lent** (largo signifie que le **bpm se situe entre 40 et 60**), ce qui le rend **plus accessible aux débutants**. Ce morceau est écrit **en sol majeur et en 4/4**. Lorsque vous vous sentez à l’aise avec celui-ci, vous pouvez le **jouer en quatuor à cordes** avec d’autres musiciens, ce qui peut rendre l’interprétation encore plus plaisante.

https://www.youtube.com/watch?v=xEZ6-5z_iJE

[Play on Metronaut](https://64nx.app.link/6IAGI3p4ZY)


# Silent Night by Franz Xaver Gruber 
Douce Nuit, Sainte Nuit est un **chant de Noël populaire composé par Franz Xaver Grubber** en 1818. La chanson est si réputée qu’elle a été **traduite en 140 langues différentes** et a été **interprétée par de nombreux chanteurs/euses connus** (tel que **Mariah Carey, Frank Sinatra ou Bing Crosby**) dans différents styles musicaux.
Comme nous l’avons vu dans notre dernier article, cette chanson est abordable pour les débutants aux violons tout comme pour les débutants au violoncelle. Elle est composée en **si bémol majeur et est très lente**, avec des **phrases courtes répétées dans chaque verset**, ce qui facilite grandement la mémorisation. C’est aussi une bonne occasion pour les **violoncellistes de travailler leur legato sur de longues phrases**.

https://www.youtube.com/watch?v=WqhoKVBM4gI

[Play on Metronaut](https://64nx.app.link/VJFuZlZ9eS)

# 6 morceaux faciles par Schlemüller (Op.12)
Cette série de **six morceaux de concert a été composée par Hugo Schlemüller**. En tant que pianiste et **professeur de violoncelle**, Schlemüller a composé de **nombreux morceaux pour ses étudiants au violoncelle**, incluant ces **six morceaux avec un accompagnement au piano**.
Ils sont tous **jouables en première position et sont convenables pour les étudiants en fin de première année de pratique**. Ces morceaux sont exigeants à l’apprentissage, notamment en matière de **conduite d’archet**, mais constituent un pas important pour progresser.

https://www.youtube.com/watch?v=lZfJeqB4WCo

[Play on Metronaut](https://64nx.app.link/73db7VJNGT)

# Le « Printemps » des Quatre Saisons de Vivaldi
Les Quatre Saisons sont un groupe de **quatre concertos pour violon**, chacun représentant une saison, et composés dans les années 1716-1717 par **Antonio Vivaldi**. C’est l’une des **compositions les plus connues de Vivaldi** et l’une des **oeuvres de l’époque baroque les plus appréciées au monde**. 
Le concerto No.1, aussi appelé « Printemps », est un **morceau immanquable pour les solistes débutants au violoncelle**, notamment son **premier mouvement (Allegro)**. Même si la maîtrise de ce morceau demande une certaine pratique, afin de réussir à **communiquer le sentiment de légèreté et de rebondissement de la saison**, maîtriser une composition si connue est définitivement gratifiant. Aussi, **le vibrato doit être utilisé avec parcimonie**, pour ajouter une coloration à certaines notes longues (l’utilisation du vibrato montre que le **morceau nécessite déja un peu de pratique avant de l'aborder**).

https://www.youtube.com/watch?v=gyZX8PyBwig

[Play on Metronaut](https://64nx.app.link/v7KCzqrnGW)


# Gymnopédies par Satie (adaptées pour violoncelle)
Les Gymnopédies sont, originellement, **trois morceaux pour piano composés par Erik Satie** en 1888, et sont considérés comme des **précurseurs de la musique d’ambiance moderne**. De nombreuses adaptations pour violoncelle et piano ont été écrites ensuite. 
Ces morceaux d’ambiance courts ont été **composés sur un temps de 3/4** et partagent tous les mêmes structure et thématique. **Gymnopédie I** (lent et douloureux en ré majeur / ré mineur) **et III** (lent et grave en la mineur) sont **adaptés pour les débutants au violoncelle**, notamment parce qu’ils doivent être **joués très lentement**. Les mélodies de chaque morceau produisent délibérément des **dissonances à l’encontre de l’harmonie**, produisant un **effet mélancolique** correspondant aux instructions demandant de jouer avec douleur, tristesse ou gravité.

https://www.youtube.com/watch?v=XuLFDWdgHck

[Play on Metronaut](https://64nx.app.link/dVzcoTyyaW)

Retrouvez tous les morceaux présentés ici **directement sur l’application Metronaut avec des partitions adaptées pour les violoncellistes** et découvrez de **nombreux autres morceaux simples pour débutants au violoncelle**, comme **Vive le Vent ou À la musique de Schubert**. Si vous cherchez du challenge, essayez nos **morceaux intermédiaires et jouez le très fameux Ave Maria de Gounod !**

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5 morceaux faciles pour débutants au violoncelle

In this article, Metronaut team has curated some **easy songs for violin beginners**, pieces that are not so difficult to read and play. It can be a **little bit challenging to master them** but really **rewarding and enjoyable** in the end. You can find these pieces on **Metronaut App adapted for violin** and with simplified versions of **music sheets for beginners**.

# Amazing Grace
Amazing Grace is a **Christian hymn of the 18th century**, and is a **must-learn song for violin beginners**. The song was composed with the words of the **English poet John Newton**. This calm and beautiful piece became a **classic song in the American culture**, and is frequently played at **funerals and memorials services**.
The song is **manageable for inexperienced violinists** as the melody is easily sung and falls into a **narrow range of notes**. Generally, it is performed in **G major which is a violin friendly key** that doesn’t require large leaps, and the piece **doesn’t have complex rhythmic patterns**. You can also **learn this piece from memory** like many other players, or **play it in duet** with another violinist or instrumentalist to harmonize with you.

https://www.youtube.com/watch?v=5tKhwcuLOoY

[Play on Metronaut](https://64nx.app.link/hBCE8uQ9eS)

# Silent Night by Franz Xaver Gruber 
Silent Night (originally: Stille Nacht Heilige Nacht) is a **popular Christmas carol** composed in 1818 by Franz Xaver Gruber. This piece is so famous that it was declared as an **intangible cultural heritage in 2011 by the UNESCO**. 
Silent Night is written in **D major**, an easy key for beginners, and has a **time signature of 3/4**. The whole song is **very slow** and **several short phrases are repeated in each verse**, which makes it easier to manage and memorize.

https://www.youtube.com/watch?v=bypjaknsVlQ

[Play on Metronaut](https://64nx.app.link/VJFuZlZ9eS)

# Jingle Bells
Here is another **famous winter holiday song**, and probably the most commonly sung American piece in the world. Long story short, this song was originally **composed for the Thanksgiving season** and has no connection with Christmas, but it **became associated with Christmas music with time** and is performed worldwide during this period. 
The piece is written in the **key of A**, and it is **easy to find sheets for beginners**, with the **whole piece in first position played with four fingers**. The original melody follows the **same chord progression as Pachelbel’s Canon**, which is also a **must-learn for violin beginners**. It is also the occasion to **practice your bowing technique** by adding some swing effect by pressing it upon the strings. You should be able to play it **even if you’ve started violin really recently**.

https://www.youtube.com/watch?v=S9jl2Qb7Rv0

[Play on Metronaut](https://64nx.app.link/JOFhFytcfS)


# Minuet in G Major by JS Bach (BWV 114)
This piece is **harder than the first ones presented** and constitutes a **big step toward mastering from easy folk songs to playing real pieces**. The composer is **Johann Sebastian Bach**, one of the most appreciated classical composers of all time. Even if you play an adapted version of his composition, it’s a **great leap in your learning process**. This piece is one of the **most famous pieces from the Baroque Era**, and is a realistic goal for **beginners who need to be challenged**. 
This piece introduces some difficult concepts for beginners, such as **using the fourth finger to play notes, slurs** (it is two notes connected and played with one bow stroke) and also **complex note sequences on three of the violin strings**.It’s interesting to note that even if the piece is longer and more challenging, **many parts are repeated**, which may help as you go along.

https://www.youtube.com/watch?v=XCqn88IgQN4

[Play on Me]ronaut(https://64nx.app.link/BmLoIdV0VU)

# Gavotte by JF Gossec 
To finish, here is probably the **most difficult piece of this selection**: Gavotte by the french composer François-Joseph Gossec. This piece is **studied at the end of Suzuki Book I** (the most recommended book for those who learn the violin). That’s why this **piece represents a step for many violin beginners at the end of their first year**. 
**Gavotte adds new and complex rhythms with sixteenth notes**, and is a must-learn to **work on rhythms and your playing speed**. Do **finger exercises and scales regularly** without your sheet music to work on the fast finger gesture that you will need to perform this piece well. This piece is really challenging but is a big step when you can master it.

https://www.youtube.com/watch?v=RtdhdIb36zE

[Play on Metronaut](https://64nx.app.link/e8JMJhZ9eS)

To end this article, don’t forget that you can use **Metronaut app to enjoy practicing every piece presented here with music accompaniments**. Additionally, you can **set the tempo at your convenience to make your practice sessions easier**. Also, you can check our article given tips to find time to practice!




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5 Easy Pieces for Violin Beginners

Avec cet article, l’équipe de Metronaut a sélectionné pour vous quelques **morceaux simples pour les débutants au violon**, des chansons faciles à déchiffrer et à jouer. Certaines seront plus difficiles à travailler mais le **résultat sera aussi plus gratifiant à force de persévérance !** Vous pouvez retrouver tous ces morceaux sur l’application Metronaut, **arrangés pour violon et avec des partitions appropriés pour les débutants**.

# Amazing Grace
Amazing Grace est un **cantique chrétien datant du 18e siècle** et constitue une **chanson incontournable pour tout débutant au violon**. Elle a été composée à partir d’un poème du **poète anglais John Newton**. Un morceau beau et calme, devenu un classique de la culture américaine, fréquemment **joué aux funérailles et cérémonies commémoratives**. 
Cette chanson est **abordable pour les joueurs inexpérimentés au violon**, la mélodie étant facile à retenir et tombant dans une **gamme très étroite de notes**. Elle est généralement jouée en **sol majeur**, une clé facile d'accès pour les violonistes, qui **ne requiert pas de grands mouvements ou des rythmes complexes**. Vous pouvez aussi **jouer ce morceau de mémoire** comme beaucoup de musiciens, ou encore **jouer en duo** avec un autre violoniste ou un pianiste.

https://www.youtube.com/watch?v=5tKhwcuLOoY

[Jouer avec Metronaut(https]://64nx.app.link/hBCE8uQ9eS)

# Douce nuit, Sainte nuit par Franz Xaver Gruber 
Douce nuit, sainte nuit (nom original : _Stille Nacht heilige Nacht_) est un **chant populaire de Noël** composé en 1818 par **Franz Xaver Gruber**. Ce morceau est si connu qu’il a été déclaré **héritage culturel intangible par l’UNESCO en 2011**.
Cette chanson a été **écrite en ré majeur**, une clé facile pour les débutants et **un rythme en 3/4**. Toute la chanson est **lente** et **plusieurs phrases sont répétées**, ce qui la rend facile à travailler et à mémoriser.

https://www.youtube.com/watch?v=bypjaknsVlQ

[Jouer avec Metronaut(https]://64nx.app.link/hBCE8uQ9eS)

# Jingle Bells
Un autre chant de Noël très connu, probablement le **chant anglophone le plus chanté au monde**. Pour la petite histoire, cette chanson a été initialement **composée pour Thanksgiving** et n’a **aucun lien avec les fêtes de Noël**, mais elle est devenue un classique de Noël avec le temps et est désormais entendu dans le monde entier à cette période. 
Le morceau est écrit en **la majeur** et il est simple de retrouver des **partitions très simplifiées pour débutants**, avec tout le **morceau joué en première position à quatre doigts**. La mélodie originale a la **même suite d’accords que le Canon de Pachelbel**, un autre incontournable pour les débutants au violon. C’est aussi l’occasion de **travailler votre technique de jeu à l’archet** en ajoutant des effets de swing en appuyant sur certains accords. Vous devriez pouvoir **jouer ce morceau même en ayant débuté le violon récemment**.

https://www.youtube.com/watch?v=S9jl2Qb7Rv0

[Jouer avec Metronaut(https]://64nx.app.link/JOFhFytcfS)


# Menuet en Sol Majeur, JB Bach (BWV 114)
Ce morceau est **plus difficile que les premiers présentés** et constitue un grand pas entre la maîtrise de chansons populaires et **l’apprentissage de vrais morceaux classiques**. Avant tout, il a été composé par **Johann Sebastian Bach**, un des compositeurs les plus appréciés de tous les temps. Même si vous jouerez ici une version simplifiée, c’est une **étape majeure dans votre apprentissage**. Il s’agit d’un des **morceaux les plus connus de l’époque Baroque** et par chance, il est abordable pour les **débutants recherchant un peu de challenge**. 
Ce morceau introduit certains **concepts difficiles à appréhender pour les débutants**, comme l’utilisation du **quatrième doigt pour jouer les notes, les liaisons** (lorsque deux notes connectés sont joués en un coup d’archet) et des **séquences de notes complexes sur trois des cordes**.Mais notez que même si le morceau est plus long et plus difficile à apprendre, **de nombreuses parties sont des répétitions**, vous ne risquez pas vraiment d’être surmené au fur et à mesure de votre apprentissage.

https://www.youtube.com/watch?v=XCqn88IgQN4

[Jouer avec Meronaut](https://64nx.app.link/BmLoIdV0VU)

# Gavotte by JF Gossec 
Pour finir, voici **le morceau le plus difficile de notre sélection** (à priori) : Gavotte par le compositeur français **François-Joseph Gossec**. Ce morceau est étudié **à la fin du livre Suzuki I** (le livre le plus recommandé pour l’apprentissage du violon). C’est aussi pour cela qu’il représente une **étape importante pour de nombreux débutants après environ un an d’apprentissage**.
Gavotte ajoute de **nouveaux rythmes complexes avec une quinzaine de nouvelles notes** et constitue un **incontournable pour travailler les rythmes et la vitesse de jeu**. **Exercez vos doigts et vos gammes régulièrement** sans les partitions pour travailler votre doigté et votre vitesse de jeu, ce dont vous aurez besoin pour maîtriser ce morceau. Cette pièce constitue un réel challenge mais aussi une **étape satisfaisante lorsque vous saurez la maitriser**.

https://www.youtube.com/watch?v=RtdhdIb36zE

[Jouer avec Metronaut](https://64nx.app.link/e8JMJhZ9eS)

Pour conclure, n’oubliez pas que vous pouvez utiliser **l’application Metronaut pour prendre du plaisir à pratiquer chacun de ces morceaux avec un accompagnement musical**. De plus, vous pouvez **configurer le tempo à votre convenance pour faciliter vos sessions de jeu**. Des difficultés à trouver du temps pour pratiquer ? Lisez notre article vous donnant quelques conseils pour trouver du temps pour vos et votre instrument.

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5 morceaux faciles pour débutants au violon

A common question for amateur musicians is: **How to find time to practice when you are totally busy?** Lack of time is one of the **main reason for quitting music**. Here are some **tips to find time to practice. **

# 1. Schedule it. 

**Do you plan your practice sessions?** It’s really important to do so, otherwise **there will always be something more pressing, or you will just totally skip it**.
Every week, **take your calendar and schedule your practice sessions**, even if it’s only **for 15 or 20 minutes four days a week**. When it’s done, don’t forget to **set up reminders**.
Ideally, **associate your practice session with another habit**, like your morning coffee, the goal is to add this practice time **into your daily routine**.

When you are scheduling your practice time and need to find a time slot, ask yourself: **Is this other activity more important than my passion for music?** Try to **make music a priority**, at least sometimes. Another question to consider is **when is the best time for you to practice**. For example you can **wake up earlier** (even just 15 minutes) and use this time to practice, when you are still fresh. You will begin your day with a moment for music.

# 2. Organise your practice time and set goals. 

The best way to maintain your new resolution is to **set goals**. Before every practice time, you have to **know what you are going to practice, how and for how long and what you want to achieve by the end of the week**.
If you have a teacher, it is easier, as they will probably **give you some exercises and practice goals** for the next lesson.
Although, it is important to see the big picture and have a long term goal, always **try to set small goals as well, that are manageable and realistic**, in order to stay motivated.

**You don’t need to practice 2 hours every day, 15 minutes a day can be sufficient**. You have to **practice smarter, not longer**. Shorter periods of focus are better suited to **help you keep your routine and improve your memory**. Consistent practice is more important than long sessions.


# 3. During your practice session: Avoid distraction &amp; enjoy!

Well done, you have stuck to your commitment and are ready to play. Here are some **important tips for your practice time**:

- **Avoid every distraction**: Put your **phone on silent and close your laptop** (except if you are using **applications to practice**, which can be a good idea to make your sessions easier and more enjoyable), tell your family or housemate that you are busy… Just **make sure that this time is dedicated to practice**.
- **Don’t forget to set a practice time and stick to it**, it’s important to respect your planning and to **avoid long sessions if it was not scheduled**. Otherwise you risk to be discouraged later if you spend too much time on practice when you had other commitments.
- Finally, **enjoy this moment**. It is a **privileged moment for you and music** in this busy life with many responsibilities and not much time to focus on oneself. This moment can be **a way to revitalize yourself**, so take time to listen to you, repeat your movements and watch yourself progress.


# 4. Track your sessions and take notes 

Ideally, **set up a practice journal and describe your sessions on it**. Note the date, practice duration, your goal during this session, and what you practiced (which piece, scale or technique?). You can also **record yourself to see your progress**.
It is the best way to **stay focused on your goals**, and you will see the benefits of your sessions over time.


# 5. Don’t forget to practice away from your instrument

Even if your instrument is not always in the room, there are **many ways to practice**. Many musicians **visualise their movements, read their music sheet, watch videos or listen to the piece they are practicing**, or just practice their fingerings. You will always have time, during a train ride or your commute time to **immerse yourself into music and practice in your mind**.

With these few tips, **you should find time to practice efficiently, even for short periods**. Keep in mind that regularity is the key to progress. Lastly, don’t forget that practicing music is a way to **reconnect with yourself and to spend time on a personal project**.


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5 Easy Tips to Find Time to Practice your Instrument

Une question revient souvent chez les musiciens amateurs une fois arrivés à l'âge adulte : **Comment trouver du temps pour pratiquer entre le travail ou les études**, avec parfois une vie de famille et un emploi du temps bien rempli ? **Le manque de temps** est une des **raisons principales évoquées par ceux qui abandonnent leur instrument**. On sait tous **qu’il est difficile de pratiquer régulièrement**, alors voici quelques conseils pour trouver du temps !

# 1. Planifiez vos sessions.
**Prenez-vous le temps de prévoir des sessions dans votre emploi du temps ?** C’est fondamental, autrement il y aura toujours quelque chose de plus pressant ou vous trouverez le moyen d’oublier votre bonne résolution.
Chaque semaine, **prenez votre emploi du temps et planifiez des moments pour pratiquer**, même s’il ne s’agit que de **15 ou 20 minutes quelques fois dans la semaine**. Enfin, n’oubliez pas de vous **créer des rappels** afin de ne pas oublier vos séances au milieu de votre emploi du temps probablement chargé.

Idéalement, **planifiez vos sessions à la suite d’un autre rituel de la journée** comme votre café du matin, le but étant **d’intégrer cette pratique dans votre routine quotidienne**.
De plus, quand vous planifiez vos sessions et cherchez des créneaux, posez vous cette question : Est-ce que cette autre activité est plus importante que la musique ? **Essayez d’éliminer les activités qui vous tiennent moins à coeur que la musique** et faites de la pratique une priorité (au moins parfois).

Enfin, demandez-vous **à quel moment vous avez le plus d'énergie pour pratiquer**. Vous pourriez par exemple **vous lever plus tôt le matin** (même seulement 15 minutes plus tôt) et utiliser ce temps pour pratiquer, quand vous êtes frais, et ainsi bien commencer la journée avec un moment pour vous et la musique.

# 2. Organisez vos séances et fixez-vous des objectifs. 

Le meilleur moyen de **tenir une nouvelle résolution est de se fixer des objectifs précis**. Avant toute session, **déterminez ce que vous allez pratiquer, comment et pendant combien de temps**, et enfin fixez un objectif pour la fin de la semaine. 
Si vous avez un professeur, il vous a probablement donné **quelques exercices pour la prochaine leçon**, et il est important de le faire seul aussi afin de rester concentré et de progresser sur le long terme.
Avoir un objectif à long terme est une très bonne chose, mais **n’oubliez pas de vous fixer de plus petits objectifs, faciles à atteindre et réalistes** afin de rester motivé.

Enfin, vous n’avez **pas besoin de pratiquer deux heures par jour**. 20 minutes peuvent être suffisantes. **Mieux vaut pratiquer intelligemment que longuement**. De **petites périodes de concentration seront efficaces pour garder des habitudes de pratique**, et votre mémoire travaillera ainsi régulièrement. Une pratique constante sera toujours plus profitable (et agréable) que des sessions longues et fatigantes.

# 3. Pendant la session : Évitez les distractions et profitez ! 

Vous avez réussi à tenir votre résolution, et êtes fin prêts à pratiquer. **Quelques conseils pour que votre séance se passe au mieux :**
- **Evitez toute distraction :** **mettez votre téléphone en mode silencieux** et **laissez votre ordinateur loin de vous** (sauf si vous utilisez des **applications**, ce qui peut être une bonne idée pour rendre vos sessions plus faciles et agréables), signalez à votre famille que vous êtes occupés… Assurez vous simplement que **cet instant soit entièrement dédié à la pratique**.
- **N’oubliez pas de vous astreindre au temps de pratique prévu**, c’est important de respecter votre planning et d’éviter une longue session imprévue, vous risqueriez d’être démotivé plus tard si vous avez tendance à prendre trop de temps pour votre pratique alors que vous avez d’autres engagements à respecter.
- Et enfin, **profitez de ce moment**. C’est une **pause privilégiée pour vous et votre passion** dans ce quotidien mouvementé, dans lequel vous avez beaucoup de responsabilités et peu de temps pour vous. Ce temps de pratique peut devenir **un moyen de vous revitaliser**, alors **prenez le temps de vous écouter, répétez vos mouvements sans pression** et profitez de chaque progrès.

# 4. Prenez des notes à chaque session. 

Idéalement, **mettez en place un journal dans lequel vous décrirez chacune de vos sessions**, et si possible **enregistrez vous quand vous jouez pour mieux voir vos progrès**.
Notez la date, le temps de pratique, votre objectif sur cette session et ce que vous avez pratiqué (quel morceau, gamme ou technique ?).
C’est un moyen simple et efficace de rester concentré sur vos objectifs, et **d’observer les bénéfices apportées par ces sessions au fur et à mesure**.

# 5. N'hésitez pas à pratiquer même sans votre instrument.

Même si votre instrument n’est pas toujours près de vous, vous disposez de **différentes façons de pratiquer**. Beaucoup de musiciens **visualisent leurs mouvements, lisent leurs partitions, regardent des vidéos de leur morceau ou l’écoutent**, tout simplement. Vous aurez toujours un instant, pendant un trajet en train ou un temps d’attente pour **vous immerger dans la musique et pratiquer dans votre tête**.

Avec ces quelques conseils, vous devriez trouver le temps de **pratiquer efficacement, même lors de courtes sessions**. Gardez en tête que **la régularité est la clé du succès**. Enfin, n’oubliez pas que la pratique musicale est aussi un moyen de **vous reconnecter avec vous même et de passer du temps sur un projet personnel**.

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5 conseils pour trouver le temps de pratiquer de votre instrument

Have you, like many other amateur musicians, **given up your instrument when entering the workforce**, because you felt like you **didn't have time anymore?** After much consideration, you don’t want to let your music education go to waste, but **you don’t know how to get back into playing music?** Through this article, you will find some **tips to regain your sensations et reconnect with you childhood instrument without pressure**. 

# 1. Be confident, don't underestimate yourself! 

No doubt: **You never start again from scratch**. Your skills are still here, **you are just out of shape**. Of course you are a little rusty, but it’s quite normal. **Don’t be discouraged at the beginning by your level** that may have declined with years. Don’t forget that, **with practice, it will come back to you and you will learn faster than before**. With some determination and patience, you will regain your old sensations, and, why not, **exceed the level you were at when you were young**. 
Moreover, **your memory may be your best partner when reading a music sheet** and you will probably note that your old music skills are still there. **With practice, your skills and reflexes will come back**, just stay confident and your memory will do the rest. 

# 2. Start slow. 

**Starting slowly will avoid feeling frustrated** and being tempted to give up. If you have an **old music sheet at home, try it**. Otherwise, you can play some scales to recover your feelings. Keep in mind that your level is not the same, and the result might not be what you expect, but it’s part of the learning process.
Audrey from **Metronaut Team tips**:
« *When I decided to pick my childhood flute back up after years without playing, I wasn’t sure what to do. But it turns out **all I needed was to start**: After playing a few notes to reconnect with the instrument, I chose a very **simple music sheet I used to love and the pleasure came back very quickly**. This first « quick win » and the joy I had playing music again is what **helped me later to keep going and stay motivated while I was gradually tackling more difficult pieces** and taking time to work on my technique again.* »
The most important is to **reconnect with your playing sensation, your fingering and senses**. Start with easy pieces, even if you move on quickly. **Use a metronome, start slow and work gradually.**


# 3. Practice regularly, even for short periods of time. 

It is a fact that **consistency is the key to success**. You can’t recover your skills in one night, it’s essential to **set practice times regularly**, even if it’s brief. Ideally, **play 20 to 30 minutes every day**, it will be more effective than a 3 hours marathon once a week. **Benefits from short sessions are more important**, you will be more productive and **your memory will retain more information**. 

# 4. Find the learning method that fits you. 

If you have time (and money), **the best way to learn is by taking some lessons with a professional**, at home or remotely. Your coach will be able to evaluate your level and **help you progress faster than if you are playing all alone**.
But thanks to internet, today it’s easy to find **coaches, advices, musical practice apps or teachers’ videos on Youtube**. For example, violinists can watch **professorV on Youtube**, an account with many violin lessons followed by 50 000 musicians. There are **famous accounts for every instrument**, like **DrSelfridge’s channel**, with 200 000 followers, where you can find flute or trumpet lessons easily and advices for all musicians.

If you are learning on your own, here is a tips: **record yourself**. It’s the **best way to see your progression over the weeks and to improve by fixing your mistakes**.


# 5. Set a goal and stick to it! 

**It’s essential to have a goal to reach in order to stay motivated**. With a goal in mind, you will be more inclined to persevere and **will see the results of your efforts when reaching it**.
**Find a piece within your range but also challenging**, that you like, and work on it until you master it, partially or (ideally) totally. It can help to **set realistic goals during all your learning process**.

Lastly, even if it seems logical to pick up your old instrument, don’t forget that it’s **never too late to start learning a new one**. In any case, your musical bases will be your best ally. The most important is to **enjoy playing your instrument**, then you will progress quickly. Don’t forget that **music should first and foremost be a pleasure**.

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5 Easy Steps to Relearn your Childhood Instrument

Vous faites peut-être partie de ces musiciens qui ont **délaissé leur instrument lors des études supérieures ou de l’entrée dans la vie active**, souvent par manque de temps. Après mûre réflexion, vous ne voulez pas laisser tomber vos 10 années de pratique, mais **vous ne savez pas par où commencer ?** Avec cet article, nous allons vous donner **quelques conseils pour renouer avec votre instrument d’enfance et retrouver vos sensations sans pression**. 

# 1. Avant même de débuter, rassurez-vous sur vos compétences !

Une chose est sûre : **On ne repart jamais de zéro**. Vos bases sont toujours là, même si vous êtes sûrement un peu rouillé et c’est normal. Ne soyez donc pas découragé par le fait que votre niveau ait baissé et gardez en tête vous qu’**une fois lancé, il vous sera aisé de ré-assimiler les notions et que l’apprentissage se fera plus vite qu’avant**. Avec de la persévérance et de la patience, **vous pourrez retrouver vos sensations d’antan**. Ce qui est important pour vous, c’est d’essayer de **prendre du plaisir à jouer, tout en oubliant le stress des examens ou des auditions qui pouvaient peser sur vous plus jeune**. 
Vous remarquerez également que **votre mémoire vous fera gagner du temps, lorsque vous arriverez à déchiffrer des partitions**, et remarquerez que vos années de solfège ne sont pas si loin que ça. **Avec la pratique, votre technique et vos réflexes reviendront**, il faut surtout vous faire confiance. 

# 2. Commencez doucement. 

**Reprenez votre instrument avec des morceaux simples** pour ne pas vous démotiver rapidement. Si vous avez une ancienne partition dans vos tiroirs, essayez la. Autrement, **essayez simplement quelques gammes** pour renouer doucement avec votre instrument et mesurer votre niveau. Gardez en tête que **même si la technique ne revient pas immédiatement, le plaisir de jouer, lui, apparaît bien plus vite**. Ce n’est qu’une question de temps avant de retrouver un bon niveau.
Le conseil d'Audrey de **l'équipe de Metronaut** :
« *Lorsque j’ai ressorti ma flûte du placard après des années d'abandon, je ne savais pas par où commencer. Finalement, **il suffisait de se lancer** : Après avoir fait quelques notes pour réapprivoiser l’instrument, j’ai **ressorti une partition très simple que j’aimais jouer plus jeune et le plaisir est revenu très vite.** C’est cette joie de retrouver la musique sur un morceau facile qui m’a ensuite permis de **m’accrocher et de rester motivée pour reprendre des morceaux progressivement plus difficiles** et recommencer à prendre le temps de travailler ma technique.* »
Le plus important est de **renouer avec votre instrument, votre doigté et vos sensations**. Commencez avec des morceaux simples, quitte à passer rapidement à la suite. **Utilisez un métronome et commencez lentement, vous augmenterez progressivement votre rythme**.


# 3. Déterminez un temps de pratique régulier, même court. 

Vous le savez sûrement déjà, mais **la régularité est la clé du succès**. Mais rassurez-vous : Il n’y a **pas besoin de jouer 5 heures par jour pour prendre du plaisir** à pratiquer son instrument. Il vous sera indispensable de **fixer des plages de pratique régulières** si vous souhaitez progresser, mais celles-ci peuvent être courtes. Idéalement, **jouez 20 à 30 minutes chaque jour au lieu de 3 heures une fois par semaine**. 
** Les gains sont beaucoup plus importants lors des sessions courtes**, vous serez plus productifs et votre mémoire travaillera aussi mieux. Bien sûr, il peut être compliqué de mettre en place cette routine sur le long terme, et **si vous ratez une ou plusieurs séances, ne vous découragez surtout pas**.

# 4. Choisissez une méthode d’apprentissage 

Si vous avez le temps (et l’argent), **l’idéal bien sûr est de prendre quelques cours avec un professeur** que ce soit chez vous ou à distance. Celui-ci pourra évaluer votre niveau et vous **aider à progresser plus rapidement** pour retrouver le plaisir de jouer.
Mais grâce à la magie d’internet, aujourd’hui, il est possible de trouver de très nombreux **coachs, des conseils, des applications de pratique musicale ou encore des vidéos de professionnels et des tutoriels sur Youtube** pour chaque instrument.

Par exemple, les violonistes peuvent retrouver le **professorV sur Youtube**, un compte avec de **nombreuses leçons de violon** suivi par plus de 50 000 personnes. Il existe aussi des comptes très réputés pour différents types d’instruments comme celui du **DrSelfridge**, suivi par plus de 200 000 personnes, sur lequel vous trouverez des **leçons de flûte comme de saxophone** et de nombreux conseils pour les musiciens.

Si vous choisissez de reprendre seul, **n’hésitez pas à vous enregistrer régulièrement et à écouter vos séances pour mesurer votre progression et apprendre de vos erreurs**.

# 5. Fixez-vous un objectif pour garder le cap

Il est important de **se fixer des objectifs pour rester motivé sur le long terme**. Avec un objectif à atteindre, vous serez **plus enclin à persévérer et verrez aussi le fruit de vos efforts en l’atteignant**. C’est psychologiquement important pour votre processus d’apprentissage. **Trouvez un morceau à votre portée**, qui vous plaît et vous demande un peu de travail, et **travaillez le jusqu’à le maîtriser que ce soit en partie ou en totalité.** **Fixez vous différents paliers, en restant réaliste**, pour vous y aider.

Notre conseil : **n’hésitez pas à le jouer plus lentement, avec accompagnement, jusqu’à pouvoir le jouer entièrement au bon tempo**. Mieux encore, **prenez le temps de jouer pour vos proches et vos amis** sans vous mettre de pression mais pour le plaisir de partager vos talents musicaux.
Enfin, s’il semble logique de reprendre son ancien instrument, dites-vous qu’il n’est **pas trop tard pour en commencer un autre**, vos bases musicales vous seront toujours utiles. Le plus important est de prendre du plaisir, **jouez donc de l’instrument qui vous fait le plus envie**, vous progresserez toujours plus vite ainsi. N’oubliez pas que la musique est avant tout une passion, **reprendre la musique doit donc toujours se faire avec envie et plaisir**.

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5 astuces pour renouer avec votre instrument d’enfance

**Wolfgang Amadeus Mozart** is one of the **most famous composer of the classical era**. He was also one of the most prolific one with **more than 600 works composed** and his influence on music is profound. **Joseph Haydn** wrote about him: « *Posterity will not see such a talent again in 100 years* ». In a serie of two articles, Metronaut Team has selected for you **10 of Mozart’s must-know pieces**.

# Violin Concerto No.3 in G major K.216
Composed by Mozart when he was **only 19**, it was called **« Concerto de Straßburg »** by Mozart himself because of a popular melody called « Strasbourg » in the finale. The main theme is a **bright and happy discussion between the solo violin and the accompaniment**. 

https://www.youtube.com/watch?v=N-mA9OMP3DE

[Play it with Metronaut](https://64nx.app.link/MVoiFrMNJT)

# The Magic Flute, K.620 – Queen of the Night’s aria 
The Magic Flute (Die Zauberflöte in German) is an opera in two acts written by Mozart for a suburban theatre in Vienna. The opera is in the form of a **Singspiel**, a popular form that includes both **singing and spoken dialogue**. The work was premiered on September, 30th 1791, **two months before the composer’s death**. 
One of the most famous aria of the opera (and of all opera arias in fact) is « **Der Hölle Rache** » in Act 2, sung by the **Queen of the Night**, known as a **memorable, fast paced and menacingly grandiose aria**. It is also renowned as a **demanding piece: the vocal range covers two octaves and requires very high tessitura**.

https://www.youtube.com/watch?v=YuBeBjqKSGQ

[Play it with Metronaut](https://64nx.app.link/jpZ0pMRDgU)

# Flute Concerto No.2 in D major, K.314
During many years, scholars believed **Mozart’s Flute Concerto No.2 was composed for the flute**. In 1952, a musicologist demonstrated that Mozart just **reworked his only Oboe Concerto for Flute**. In the end, the flautist **Ferdinand DeJean**, who commissioned Mozart, did not pay him for this concerto for this exact reason.

https://www.youtube.com/watch?v=AKrO7lzx-nk

[Play it with Metronaut](https://64nx.app.link/jmeM1iNkLV)

# Clarinet Quintet, K.581
This Quintet was written by Mozart in 1791 for the **outstanding clarinetist Anton Stadler**, that’s why it’s sometimes called the **Stadler Quintet**. It is **Mozart’s only completed clarinet quintet** and is also one of the **earliest and best-known works written for this instrument**.The Quintet is scored for clarinet, two violins, viola and cello, and is divided in four movements.

https://www.youtube.com/watch?v=pXnz5YgeSiA

[Play it with Metronaut](https://64nx.app.link/OYklprCQz6)

# Symphony No.40 in G minor, K.550 
Probably **Mozart’s most famous Symphony**, sometimes referred to as the « **Great G minor symphony** » to distinguish it from the « **Little G minor symphony** » (which is symphony No.25 in G minor). Writers on Mozart have often suggested that **he never heard his 40th Symphony performed**, and some also said that he wrote this symphony without even intending it to be performed. But the fact that Mozart revised it, **adding the clarinet parts, tends to demonstrate that it was indeed performed**, sparking Mozart’s desire to rework it. 
Pianist **Charles Rosen** has called the symphony « ***A work of passion, violence and grief*** ». This symphony is unquestionably one of Mozart’s most admired works and is **regularly performed and recorded**.

https://www.youtube.com/watch?v=JTc1mDieQI8

[Play it with Metronaut](https://link.metronaut.app/8XEu6NKpL3)


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10 of Mozart’s Essential Pieces (part 1)

**Wolfgang Amadeus Mozart** est un des compositeurs les **plus connus de l’époque classique**. Il est aussi l’un des **plus prolifiques avec plus de 600 oeuvres** composées et son influence sur la musique est indéniable. **Joseph Haydn** a écrit à son sujet : “**La postérité ne connaîtra pas un talent comme le sien dans les 100 prochaines années**”. Dans une série de deux articles, l’équipe de Metronaut a sélectionné pour vous **10 pièces immanquables de Mozart**.

# Concerto pour Violon No.3 en sol majeur (K.216)
Composé par Mozart quand il avait seulement **19 ans**, ce concerto a été renommé par Mozart même le “**Concerto de Straßburg**”, en raison d’une mélodie populaire appelée “Strasbourg” dans le final. Le thème principal est une **discussion vive et joyeuse entre le violon solo et l’accompagnement**.

https://www.youtube.com/watch?v=N-mA9OMP3DE

[Jouer avec Metronaut](https://64nx.app.link/MVoiFrMNJT)

# La flûte enchantée – L'air de la reine de la nuit
La flûte enchantée (Die Zauberflöte en allemand) est un opéra en deux actes écrit par Mozart pour un petit théâtre Viennois. L’opéra prend la forme d’un “**Singspiel**”, une forme populaire à l’époque incluant des **dialogues parlés et chantés**. La première fut organisé le 30 septembre 1791, soit **deux mois avant le décès du compositeur**. 
L’un des airs les plus célèbres de l’opéra (et de tous les airs d’opéra) est “**Der Hölle Rache**”, chanté par la **Reine de la Nuit durant l’acte 2**, défini comme un air au **rythme rapide et rayonnant par le côté menaçant de la Reine**. Cet air est aussi reconnu pour sa difficulté à être interprété, celui-ci **demandant une tessiture très haute et recouvrant deux octaves**.

https://www.youtube.com/watch?v=YuBeBjqKSGQ

[Jouer avec Metronaut](https://64nx.app.link/jpZ0pMRDgU)

# Concerto pour flûte No.2 en ré majeur (K.314)
Pendant des années, certains experts pensaient que le Concerto pour flûte No.2 de Mozart avait été **composé spécialement pour la flûte**. Mais en 1952, un musicologue démontra qu’en réalité, Mozart n’avait fait que **retravailler son seul concerto pour Hautbois en l’adaptant pour la flûte**. D’ailleurs, le flûtiste **Ferdinand DeJean** qui l’avait missionné pour réaliser ce concerto ne l’a pas payé pour cette raison.

https://www.youtube.com/watch?v=AKrO7lzx-nk

[Jouer avec Metronaut](https://64nx.app.link/jmeM1iNkLV)

# Quintette pour Clarinette (K.581)
Ce quintette fut écrit par Mozart en 1791 pour le **clarinettiste virtuose Anton Stadler**, c’est d’ailleurs pour cela qu’il est souvent nommé le **Quintette de Stadler**. C’est le **seul quintette pour clarinette complet composé par Mozart**, et l’une des toutes **premières oeuvres écrites pour cet instrument**. Le quintette compte une clarinette, deux violons, un alto et un violoncelle et est **divisé en quatre mouvements**.

https://www.youtube.com/watch?v=pXnz5YgeSiA

[Jouer avec Metronaut](https://64nx.app.link/OYklprCQz6)

# Symphonie No.40 en sol mineur (K.550)
C’est probablement la **symphonie de Mozart la plus connue au monde**, elle est souvent appelée “**Grande symphonie en sol mineur**” pour la distinguer de la “**Petite symphonie en sol mineur**” (qui n’est autre que la symphonie n°25 en sol mineur). Certains auteurs ont considéré que **Mozart n’avait jamais vu cette symphonie jouée**. Certains affirmaient même qu’il n’avait pas écrit cette symphonie avec l’intention qu’elle soit jouée. Mais en réalité, le fait que **Mozart l’ait révisé pour ajouter des clarinettes** tend à démontrer qu’elle a bien donné lieu à une performance, entraînant le souhait de Mozart de l’améliorer. 
Le pianiste **Charles Rosen** a dit à propos de cette symphonie : “***C’est un travail de passion, de violence et de douleur***”. Sans conteste, elle restera une oeuvre majeure, **l’une des plus admirées et jouées du compositeur.**

https://www.youtube.com/watch?v=JTc1mDieQI8

[Jouer avec Metronaut](https://link.metronaut.app/8XEu6NKpL3)


10 œuvres majeures de Mozart (partie 1)

1. Print or not to print, that is the…